SOBRE EL VACÍO

Heme aquí, de pie en el trapecio, en mis venas

esta mecida larga hacia la flor que no perfuma,

hacia la estrella que no existe,

hacia el pájaro que no canta, al vacío.

ENIGMA DE LA VIDA EMOCIONAL

La vida emocional del hombre, a pesar de ser

la manifestación más notoria de su conducta,

continúa siendo un enigma que desafía los

avances sorprendentes de la ciencia.

CYBER-CEREBRO

Aun cuando las máquinas puedan sobrepasar 

al hombre en sus rendimientos lógicos-matemáticos, 

no podrán conocer jamás las conmovedoras 

experiencias del amor, de la alegría, de la tristeza…

Stella Díaz Varín

LA PALABRA

Una sola será mi lucha
Y mi triunfo;
Encontrar la palabra escondida
aquella vez de nuestro pacto secreto
a pocos días de terminar la infancia.
Debes recordar
dónde la guardaste.
Debiste pronunciarla siquiera una vez...
Ya la habría encontrado

Pero tienes razón ese era el pacto.
Mira cómo está mi casa, desarmada.
Hoja por hoja mi casa, de pies a cabeza.
Y mi huerto, forado permanente
Y mis libros cómo mi huerto,
Hojeado hasta el deshilache
Sin dar con la palabra.
Se termina la búsqueda y el tiempo.
Vencida y condenada
Por no hallar la palabra que escondiste.

Stella Díaz Varín  

LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS

 

“Les contaré un secreto: no leemos y 

escribimos poesía porque es bonita. 

Leemos y escribimos poesía porque 

pertenecemos a la raza humana; 

y la raza humana está llena de pasión. 

La medicina, el derecho, el comercio, 

la ingeniería… son carreras nobles y

 necesarias para dignificar la vida humana. 

Pero la poesía, la belleza, el romanticismo, 

el amor son cosas que nos mantienen vivos”.

De la película “La sociedad de los poetas muertos”.

REQUIEM

“Era al crepúsculo. A la hora de las luces opacas, cuando las figuras adquieren contornos difusos, de lo que no son, y el álamo es un monstruo sombrío, y el sauce una vieja curcuncha, y en el agua de los charcos se ocultan objetos de plata. Era el crepúsculo”

Misa de Réquiem

Guillermo Blanco

REQUIEM

Penas y flores sobre una tumba

Quién escucha el llanto y mira las coronas

El hombre muerto, muerto está

Sin la vida descansa, que descanse en paz

Lágrimas y ramilletes

Lutos y campañillas para qué

Si el que murió, vivió tan solo para sí

Dos veces muerto quedo y qué más da

Si el que vivió murió por una causa

Su vida no terminó

Su sangre no puede ser para el recuerdo y flores

Es mandato para exprimir, las ansias

De su amor y de su esperanza

Penas y flores sobre una tumba

¿Para qué?

ARRIBISMO

“Estos son mis principios. Si no le gustan tengo otros”

Groucho Marx

El arribismo es la conducta tradicional de la persona arribista. Un individuo arribista, en tanto, es alguien carente de escrúpulos que pretende prosperar o ascender de manera rápida, privilegiando el fin antes que los medios. El arribista busca pertenecer de forma inmediata a otro ámbito o círculo social, al que considera mejor o superior en comparación con el propio. Además reniega de quienes lo acompañaban o estaban en su misma posición.

MÚSICA POLÍTICA

“… Que el canto tiene sentido

cuando palpita en las venas 

del que morirá cantando

las verdades verdaderas…”

Manifiesto

Víctor Jara

Las obras musicales no son automáticamente revolucionarias ni por su título o texto, ni por el expreso deseo del compositor, sino que necesitan demostrar en su logro estético, en su proyección histórica que están forzando códigos y abriendo caminos, tal cual lo han intentado las situaciones o personalidades a las que se homenajea. De lo contrario la música, unida a las imposiciones de los modelos de su pasado histórico, a menudo serán vencidas.

NIETZSCHE Y SU MÚSICA

"El entrenamiento musical es un instrumento 

más potente que cualquier otro porque 

el ritmo y la armonía encuentran 

su camino en los más profundo del alma.”

Platón

"Una vez creado, el sonido dura para siempre." 

Nikola Tesla

Nietzsche era un apasionado de la música, de hecho el título completo de su primera obra es "El nacimiento de la tragedia en el espíritu de la música" (Cosa importante porque usualmente se olvida la segunda parte).
El primer Nietzsche que escribió dicho libro (siguiendo a Hegel) consideraba a la música como la forma de arte superior porque se trata de un estilo dionisiaco puramente abstracto que se abstrae del simbolismo del lenguaje para producir belleza, de modo que ningún lenguaje puede llegar a simbolizar lo que es la música, que habla directamente al núcleo de lo que Nietzsche llamó el “Uno primordial”.

Filosofía de Hegel
La pretensión más general de su filosofía 

podría decirse que es la de explicar 

lógicamente el proceso a través del cual

lo real y la verdad llegan a constituirse

como tales, ello mediante la exposición 

sistemática de la racionalidad intrínseca

 de todo lo efectivamente 

dado en el mundo.

Dionisíaco
Propio de la naturaleza atribuida al 

dios griego Dioniso (dios del vino y

de la sensualidad) o relacionado con 

ella. El término "dionisíaco" fue 

introducido por Nietzsche en filosofía,

en su obra "El origen de la tragedia"

para referirse al componente pasional, 

oscuro, vital que,  en la tragedia 

griega (y en las de Esquilo, principalmente)

armonizándose con lo apolíneo 

(que poseía caracteres opuestos) 

contribuía a hacer de ésta la 

expresión serena y elevada 

de la relación de los griegos con

 la vida y con la naturaleza.


"Con el lenguaje es imposible alcanzar de modo exhaustivo el simbolismo universal de la música" (aseguraba Nietzsche), precisamente porque esta se refiere de manera simbólica a la contradicción primordial y al dolor primordial existentes en el corazón de lo "Uno primordial", y, por tanto, simboliza una esfera que está por encima y antes de toda apariencia. Comparada con ella, toda apariencia es sólo símbolo; por ello el lenguaje, en cuanto órgano y símbolo de las apariencias, nunca ni en ningún lugar puede extraverter la interioridad más honda de la música, sino que, tan pronto como se lanza a imitar a esta, queda siempre únicamente en un contacto externo con ella. Nietzsche decía: "que la música era un hechizo. Una bruja que pervierte y absorbe. Y que no tenía nada que ver su procedencia con las musas ni las sirenas, como decían otros filósofos". La música, decía Nietzsche, es trágica y melancólica. Y estaba seguro de que nunca había conocido un filósofo que en esencia hubiera sido un músico. Nietzsche se proclamaba a sí mismo como una excepción. Así que le escribió a su amigo y confesor Peter Gast: "La vida sin la música es sencillamente un error, una fatiga, un exilio".

Era el año 1877, en septiembre. Nietzsche tenía sólo 33 años y le faltaban 23 para morir. 140 años después, el pianista holandés Jeroen van Veen acaba de entregar el intento más serio por difundir las composiciones del filósofo en un disco llamado "Nietzsche Piano Music". Nietzsche era un apasionado de la composición musical.

Nietzsche recibió una educación musical bastante completa: tocaba el piano e improvisaba con bastante calidad, y a los diez años compuso su primera sonatina. Sin embargo, esta formación musical no fue suficiente para hacer de él un verdadero compositor y él mismo se autodefinía como un aficionado. Aún así, buscó con ahínco el reconocimiento de algunos profesionales y encajó bastante mal las críticas (algunas de ellas, realmente crueles). A lo largo de su vida, escribió un considerable número de obras, aunque es cierto que algunas de ellas quedaron inconclusas. Éstas son, en su mayor parte y de forma sorprendente, piezas de carácter religioso que muestran más su admiración por los compositores clásicos que un verdadero sentimiento religioso por parte de su autor. Entre ellas, hay un Miserere a cinco voces, un Oratorio de Navidad y una Misa para solista, coros y orquesta.

Su catálogo de obras, incluyendo las inconclusas, las anotaciones y los apuntes, es bastante amplia. En 1976, la editorial Bärenreiter-Verlag publicó, bajo la supervisión de Curt Paul Janz, uno de los principales biógrafos del filósofo, la recopilación de todas esas piezas y es bastante voluminosa. Entre todas, destacan particularmente sus lieder y sus obras para piano, varias de ellas a cuatro manos. Claramente, las formas breves y reducidas en su instrumentación eran las más adecuadas a su escritura. Hay que ser capaz de encontrar magia en lo simbólico y efímero como la música.

LECTURA EN SILENCIO

“Cuando te encuentras con alguien, aunque sea muy brevemente,

¿Reconoces su ser prestándole toda tu atención?

¿O le reduces a un medio para un fin, un mero papel o función?

¿Cuál es la calidad de tu relación con la cajera del supermercado,

con el empleado del aparcamiento, con el mecánico, con el cliente?”

Eckhart Tolle

LECTURA EN SILENCIO
La evolución de la palabra lectura proviene del vocablo latín lectura que a su vez deriva del verbo leer (que significa leer), del mismo modo la lectura es la interpretación que se hace de un texto, la lectura en sí es un proceso de naturaleza intelectual donde intervienen funciones sensoriales psíquicas y cerebrales, las que se conjugan para realizar la decodificación, comprensión e interpretación de un conjunto de signos o de un lenguaje que podrían ser visuales o gráficos como letras y programas, signos táctiles como el sistema braille o sonoro como el código Morse.

Pero ¿Cómo surgió este proceso? Según el neurocientífico francés Stanislas Dehaene los primeros humanos que inventaron la escritura y de paso el cálculo, pudieron hacerlo gracias a lo que él denomina reciclado neuronal es decir, que nuestra capacidad para reconocer palabras escritas usa evolutivamente hablando el antiguo sistema de circuitos especializado en el reconocimiento de los objetos, es más que probable que el cerebro lector hubiese explorado senderos neuronales más antiguos diseñados en su origen, no sólo para la visión sino para relacionar está con las funciones lingüística y conceptual, por ejemplo para relacionar el reconocimiento inmediato de una huella con la deducción que indica peligro. Cuando nuestro cerebro se enfrentó a la tarea de leer escribir y calcular, tuvimos a nuestra disposición tres ingeniosos principios de diseño, la capacidad para establecer nuevas conexiones entre estructuras preexistentes, la capacidad para crear áreas especializadas exquisitamente precisas de reconocimiento de patrones de información y la habilidad de aprender a recoger y relacionar la información. Todas las comunidades humanas han realizado un esfuerzo continuo y sistemático para comunicar y codificar, a hacer transmisibles los asuntos y eventos que dan cuenta tanto de la vida cotidiana como de la necesidad vital de descubrir y comprender sus orígenes, de conocer las historias, sagas, leyendas y luchas por su supervivencia. Tal esfuerzo de comunicación y codificación es la base de la más grande producción Cultural: la escritura y su ineludible acompañante la lectura.

Existen evidencias escritas que permiten asegurar que los antiguos griegos practicaban la lectura silenciosa y que en época de la guerra del Peloponeso (es decir entre 431 y el 404 antes de Cristo) ya era algo familiar esta práctica para los públicos que asistían a ver a los poetas dramáticos. Hasta los siglos 2 y 3 después de Cristo leer un libro era leer un rollo, la práctica resultaba incómoda por las proporciones y disposición del papiro y los atriles. Luego los rollos de papiro fueron reemplazados por los códices (Libro manuscrito que tiene importancia histórica o literaria, en especial cuando es anterior a la invención de la imprenta) Que eran más manejables con las hojas unidas entre ellas como en los libros modernos. El lector del Medioevo heredó de la antigüedad un conjunto de conocimientos gramaticales que servían de gran ayuda al lector, facilitando el análisis del texto estando la lectura muy ligada a la religión, la lectura ejercida por unos pocos se desarrollaba en dos escenarios; las bibliotecas de abadías y las catedrales por un lado y, universidades por el otro.
En el siglo 15 el invento de Gutenberg permitió el aumento del material escrito y su circulación a una velocidad sorprendente, este avance tecnológico simplificó la producción de libros convirtiéndolos en objetos relativamente fáciles de confeccionar y más accesibles a una parte considerable de la población. La lectura se convirtió en una actividad de muchas personas en el siglo 18 gracias a la revolución industrial, la introducción de prensas para imprimir utilizando vapor así como los nuevos molinos de papel funcionando también a vapor hicieron bajar notablemente los precios de los libros, a la vez que aumentaban su tiraje.

Leer en silencio, con frecuencia solos, dejando que la mirada recorra la página escrita y que el alma perciba, a través de los signos, las palabras de algún otro. Acto casi imperceptible de tan cotidiano. Y, sin embargo, si reflexionamos un momento, esta asociación entre lectura, silencio y soledad no tiene el carácter evidente que le asignamos.
Como ya señalamos, no es posible referirse a la lectura omitiendo a su correlato inseparable, la escritura, y sin considerar la estrecha unidad de ambas con la lengua hablada. Pero todos sabemos que estar íntimamente unidos no significa compartir la misma historia. A diferencia del habla; la escritura y la lectura no descansan en ningún soporte biológico y no provienen de ninguna facultad propia de la especie. Por definición, cada ser humano es un hablante -debido a su arsenal genético-, pero nadie es por naturaleza un lector y un escritor. La escritura y la lectura son adquisiciones históricas relativamente recientes cuyo desarrollo incluye todas las peripecias de las obras humanas. No son, pues, actos innatos sino sociales, y en consecuencia están sometidos a la apropiación individual y colectiva, con su inevitable dosis de pasión, amor y violencia.

¿Qué es leer? En este sentido técnico restringido, la lectura es un acto de reconocimiento cuyo fin es asociar una serie de elementos gráficos convencionales con una serie de rasgos fonéticos que poseen valor lingüístico en la cadena del habla. Así, asociamos los siguientes signos gráficos Padre, con los signos fonéticos /P/a/d/r/e/, que a su vez constituyen la parte significante de un signo con valor lingüístico Padre, el cual denota un ser querido (Por supuesto, esta no es la única manera en que los seres humanos intercambian mensajes a través de gráficos).

La lectura ha contribuido al aislamiento individual, porque a diferencia de las culturas orales, en las cuales la comunicación pasa de la boca al oído a través de la presencia obligada del narrador, la existencia de textos permite el alejamiento entre el emisor y el receptor del mensaje. El texto transmite y conserva, sin distorsión, la experiencia íntima o colectiva de uno al otro sin ponerlos necesariamente frente a frente. Es el escrito y no el escritor el que está presente, de manera que, en la lectura, el receptor enfrenta únicamente la escritura de un ausente. Tal separación es aceptada y prevista por ambos: por el autor, que debe confiar al texto la transmisión de todo el contenido del mensaje, sin ningún auxilio adicional; por el lector, que, asumiendo esa ausencia, concede sin embargo al texto la misma credibilidad que otorgaría si estas palabras fueran efectivamente pronunciadas por el otro. La lectura es el punto de encuentro entre un lector y los signos escritos por un ausente. Y aunque es una posibilidad inherente al texto, esta concepción acaba por arraigarse de tal modo que resulta difícil imaginar la lectura como otra cosa que un acto solitario y silencioso. Pero no siempre ha sido así. En la historia intelectual de Occidente la lectura en silencio ha sido "inventada", es decir, requerida por ciertas necesidades intelectuales y convertida en práctica cotidiana, aunque circunscrita a un pequeño número de individuos: primero, en torno al siglo IV- A.C. y, después, alrededor del siglo XV. ¿Cómo ha surgido esta experiencia en el individuo y qué modificaciones ha provocado en la "tecnología intelectual del yo"? En una cultura dominantemente oral la lectura en silencio debe ser considerada una innovación extraña porque carece, en principio, de función social. En un medio en que el valor fundamental de la comunicación recae en la palabra sonora, en el prestigio del narrador y en la voz anónima y colectiva que se actualiza, la lectura en silencio no tiene razón de ser. Frente al alto valor emocional de la narración viva y al compromiso psicológico que ésta suscita en el oyente, la lectura solitaria y silenciosa aparece como un acto que, incluso para ser concebido, requiere de condiciones especiales. Es por eso que al irrumpir en una cultura oral, la escritura y la lectura no son percibidas de manera independiente a la voz del lector y no logran aún representar a un autor a la vez distante y mudo. Se lee, pues, en voz alta para otros o para sí mismo. La escritura está sin duda presente como una serie de signos visuales, pero su función primordial es movilizar al sonido que completa al texto mediante la secuencia sonora aportada por la voz del lector. El contenido del mensaje sólo se actualiza en la ejecución en voz alta del lector. De ahí resulta que si el complemento sonoro es indispensable al texto, la lectura en silencio es una anomalía, un hecho antinatural. Leer en silencio es ir a contracorriente, puesto que socialmente se espera que la lectura otorgue cuerpo audible a la palabra congelada en el escrito.

Durante largo tiempo el comportamiento de la voz existió por razones técnicas. Los griegos clásicos se servían de la escritura continua, es decir, sin intervalos entre palabras, lo que hacía prácticamente indispensable la lectura en voz alta. En escritura continua el ojo encuentra dificultades evidentes para reconocer las palabras y requiere del oído, sentido mucho mejor entrenado para reconocer la forma lingüística de la frase. El sentido del mensaje puede ser percibido de manera más eficaz a través del sonido. El texto es un compuesto de signos gráficos, pero para ser actualizado requiere de la voz que lo materializa en el plano sonoro; mientras tanto, juega más bien el papel de guía para la voz del lector, para la voz lectora.